剧本杀，凭借高度的互动性、强烈的叙事感与天然的社交属性，在年轻人中流行已久。从早期的“圆桌开会”式推理，到引入换装、实景搜证，真实演绎的“沉浸感”步步加强。
然而，传统剧本杀门店背负着房租水电以及实景翻新的运营成本压力，且对参与人数有限制，内容产出渐渐难以完全覆盖多元化的受众需求。
最近，一种“不设屋顶”的剧本杀从城市街头巷尾长了出来。它依托现有的城市空间，没有时间枷锁，玩家可以独自成团，有时只需一套道具包，便能在城市空间或博物馆里步行解谜。没有了房租水电的束缚，运营团队能在数月之间开发出一款剧本杀，售价随着成本降低，能在小红书卖出数千份。
《魔都迷踪》实景剧本杀点位。蒋月 摄
《魔都迷踪》。图源：网络
然而，当“可玩城市”从理念变为生意，公共空间的借用边界、内容同质化与行为监管的隐忧也随之浮现。这种轻量化剧本杀若想走出自己的天地，该有哪些考量？
当城市成为剧本杀的游戏场
外滩游人如织。记者将一张印有上世纪万国建筑群的明信片举起，与眼前的万国建筑群对比。明信片中多了一座和平女神纪念碑。
记者体验的是户外剧本杀《魔都迷踪》的一个关卡，任务是寻找拍摄这张照片的摄影师所在的点位，并根据该点位的建筑设计细节，解出一组密码。通过对比，记者确信照片拍摄位置为外滩信号台，反复阅读信号台的历史说明并绕信号台来回走了不下十圈后，才在门框设计中找到图案与道具的微妙差异，拼凑出正确的密码后，输入公众号后台，获得下一个地点的提示，继续游戏进程。
《魔都迷踪》实景剧本杀点位。蒋月 摄
这就是记者在小红书下单的《魔都迷踪》剧本杀游戏。记者当天在家收到实体游戏工具包，内含书信、地图、旧建筑明信片、罗盘等7份道具，随后根据书信的提示，走出家门，在真实的城市空间中寻找线索解开密码，抵达下一个与剧情有关的地点，完成了一场以上海的街头巷尾为故事舞台的“侦探式旅行”。
6轮挑战，7个小时，一万八千步，串联起7个上海城市地标。没有NPC（非玩家角色）引导，没有固定的开始时间，过程中玩家可以随时暂停，在街角的咖啡馆吃顿午餐，再继续下一个谜题。最终，散落的历史片段拼凑出一段完整的城市发展史，也勾勒出剧本主角的人生轨迹。
《魔都迷踪》部分实体道具。
户外剧本杀串起散落在街巷里的城市地标，而本就收藏有城市记忆的文博场馆，正在成为剧本杀的新载体。上海市历史博物馆近期推出“我和我的上海”AI互动式剧本游，观众可以扮演不同角色，通过识图听故事、玩小游戏、寻踪解谜等方式沉浸式逛展。剧本整体设计依托于上历博馆藏文物，玩家以博物馆点检员的身份进入游戏。
记者通过手机识别馆内一楼的汇丰银行铜狮后，游戏正式开始。剧本游的基础设定是一场“穿越奇旅”，时间线由远及近，玩家将依次扮演闯荡码头的盐布商人、点亮星火的革命先锋、破晓而生的有志青年。
汇丰银行铜狮。
古代上海展厅。
来到2楼“古代上海”展厅时，记者的身份卡已转换为华亭地区的盐布富商。跟随指引，记者完成疏通河道小游戏，帮助商船通行，又根据展厅内的讲解视频，正确排列制盐的九道工序。修复纺车、识别沙船，最终将布匹运往西洋。“通过这一部分的游玩，希望能让观众体验到上海自古以来务实进取、善谋创新的商业基因。”“我和我的上海”剧本游主创团队表示。
“我和我的上海”。
时间线推至近代，身份变成传播革命思潮的新闻记者。3楼“近代上海”展厅里，最让人难忘的谜题藏在“百年学府”板块。洋务运动催生了一批新式教育机构，提示指引记者根据几张模糊的老照片，从展板上的校徽中逐一辨认对应学校，提取每枚校徽的首字，拼成一组密码。打开“宝箱”后，里面只有一句情报——“今朝天气蛮好”。记者走到一旁的沪语墙，找到这句沪语的下一句，对着手机用沪语念出来。语音识别通过的那一刻，任务完成。
身份卡牌，革命先锋。
“我和我的上海”。
进入4楼“现代上海”展厅，角色切换为一位站在时代十字路口的有志青年。在“金融业”板块，记者需要前往国际饭店地下室金库解密。手机屏幕弹出一堆旧时货币的面额和数量，算对了总金额，才能锁定对应的保险柜编号。找到它，打开它，获得一份泛黄的股票票据。任务方算成功。“在设计时我们考虑到用户的体验感和心理，开头的解谜相对简单，中间会有部分复杂的玩法，结尾再逐渐过渡到简单。”主创团队负责人解释，“这些游戏的根本目的是与展项结合，相比炫技，产品的核心是科普。”
文旅消费新可能
对比成本和消费数据，新型剧本杀的效果可谓“四两拨千斤”。相比传统门店剧本杀，以城市空间为舞台的新型剧本杀最显著的优势在于“轻盈”。
传统门店式剧本杀的成本压力，比如房租水电、实景翻新、剧本采购与NPC人力等，每一项原本都是不小的开支。相比之下，开发出《魔都迷踪》的CityCipher主理人蔡先生仅雇佣一名客服。上历博的剧本游售价主创团队不到十人，又依托馆内既有展陈，省去了搭建密室的巨额投入。
《魔都迷踪》实景剧本杀点位。蒋月 摄
AI工具的介入则进一步压缩了内容生产的成本。蔡先生透露，借助AI辅助，剧本设计周期压缩至约两个月，再经一两个月公测即可上线。记者从“我和我的上海”主创团队了解到，剧本游在设计音频、视频时会用AI辅助。
轻量化的运营降低了产品单价。《魔都迷踪》售价98元，比多数传统剧本杀门店的客单价更低，却能让玩家在外滩、豫园、老城厢之间消磨大半天。上历博的剧本游售价99元，还附赠38元的AR冰箱贴。
《魔都迷踪》在小红书的销售量已超3700次。记者从上历博了解到，目前每天大约有一二十组观众来到博物馆体验剧本游，周末能达到六七十组。剧本杀活动的“引流”效果显著，博物馆的部分客流专为剧本杀而来。
实景剧本杀的魅力，在于将建筑细节、历史典故、非遗文化“活化”，让玩家在解谜过程中完成对城市的一次再发现。《魔都迷踪》的评论区里，有玩家形容，“感觉在考古”。本地玩家则表示：“哪怕对市中心很熟悉的人，也可以从中发现很多自己之前没有留意过的地方。”
这种“考古一座城市”的体验，正是蔡先生想要达成的。他的本职工作是建筑师，平日里和图纸、材料、空间结构打交道。因为痴迷丹·布朗著作《达·芬奇密码》式的城市解谜，他萌生出开发城市实景剧本杀的念头。去年2月，他开始着手做第一款城市实景游戏。建筑师的训练这时候派上了用场，他翻历史文献、研究老建筑的设计风格，再把找到的线索编进谜题里。《魔都迷踪》的线路故事正是在反复查阅历史资料、建筑文献与实地探访中成型的。“我希望玩过这条线路的人，对上海的认识不止于外滩和陆家嘴三件套，”蔡先生说，“上海不只有租界史，还有更深的历史脉络。我后来发现，徐光启是一条串联四五百年的线索。”
上海市历史博物馆已经不是第一次组织剧本杀类型的活动，相关负责人告诉记者，“去年开始，上历博自主研发推出了《冲破黎明的钟声：沉浸式互动剧游》专业NPC版活动，一推出，名额很快就报满了。推出这些剧本游的目的是打破博物馆传统的‘静态观展’模式。通过沉浸式体验，让历史‘活’起来，特别是结合红色资源进行创新表达。”
通过解谜去发现历史，自主探索、与城市互动带来的满足感，相比于听导游讲述历史的CityWalk更有参与感。蔡先生认为，“游玩过程中，玩家自己发现并参与城市历史里。”
此外，城市开放性空间为户外实景剧本杀增添了多元可能。一位玩家在雨天体验后写道：“天气不太好，但这不正是这个游戏的魅力所在吗？每个玩家在不同季节不同天气下感受到的城市都是不同的，千人千面。”
还有玩家评价：“还能自己开发出一些支线，比如停下来吃个饭。”这让剧本杀不再是单纯的推理游戏，而是与城市深度融合的“轻文旅”项目，这项活动不再停留在封闭式的消费场景，而是与商业空间形成联动。谜题引导动线，动线带动消费。这种轻度的商业串联，不打扰玩家的体验节奏，让消费成为探索城市中自然而然的一环。
开放背后的不确定性
虽然两个案例都表明实景剧本杀产品可以轻盈快速地跑通，但问题也随之浮出水面。蔡先生坦言，他尚未与线路涉及的博物馆等公共机构建立正式合作，“最大的不确定性是公共区域受客观情况影响，突然不能用。比如某个博物馆临时关闭，整条线路就报废了。我已经碰到过一两关不能用的情况。”
此外，市面上部分实景剧本杀产品，因为没能和在地文旅资源形成有效联动，开发上本就单薄。一些测评博主直指痛点：有的产品“时长注水严重，90%的时间在走路或坐地铁”，也有的“几乎没有景点的介绍”。
传统门店遇到的内容同质化问题，线下剧本杀市场似乎也不可避免。如何因地制宜地定制产品，是城市实景剧本杀未来面临的挑战之一。洛阳古墓博物馆的《情渡北邙》之所以独特，正在于它“真的在古墓里玩”。这种难以复制的独特性，才是“为一个剧本杀奔赴一座城”的前提。蔡先生收到过许多其他城市的邀约，但他始终有些犹豫。“我对那些城市不够了解，贸然去做，要么是流水线产品，要么做得不好，不如不做。”
《情渡北邙》。图源：网络
尚未形成大规模，或许暂时掩盖了公共空间的责任风险问题。不限时间、不限人数、说走就走，精准回应了传统剧本杀的痛点，但也将不确定性转移给了玩家和公共空间。目前，蔡先生在玩家须知中已明确约束行为、划分权责，提醒玩家不要影响其他公众。但他也承认，“还是可能会出现有玩家做出不当行为，影响正常参观的问题。”
“剧本杀+”走出密室，把城市当舞台，确实打开了一种轻盈且有内容的新路径。跟城市空间“借个场子”容易，但要正式“联手”，还有不少边界需要厘清。
眼下这个阶段，新型剧本杀如同一场重新挖掘、激活公共文化资源的实验，在文商旅体展融合发展的背景下，它串联起城市地标、商业空间以及文化场所，让城市不仅能看、能走，还能让市民游客拥有“私人订制”的城市记忆。
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